Lo que cuenta mi amigo, vecino y co-autor de estupideces, el gran Francisco “soy un Ewok bebé” Ortega es verdad. Eso si, exagera diciendo que nos pagaron bien. Y con el tiempo las cosas se desordenan. Realmente escribimos todo vía Skype, no cuando llegué a Santiago. Estos son los hechos: solo me dieron una semana para entregar el proyecto…y luego los friks de Warner me dijeron que no querían leer el texto, sino, que fuera y les explicará todo. Así que me arme de valor y entré a la reunión con una pizarra llena de absurdos diagramas acompañado de mi inglés mal-corcheteado (sé pedir una cerveza, otra cosa es explicar todo el universo de Moore). No sé como… salí airoso y ellos agradecieron el “pitch” con unos cuantos dólares. Fue mi primer trabajo en USA y como detalle geek me regalaron la edición de lujo tapa dura (Absolute Watchmen) y pude entrar a los archivos del proyecto donde me dejaron leer la versión de David Hayter del guión (la que está impresa y perdida en un algún rincón de mi casa).

Acá va lo que escribió Ortega en su blog.

Si, es verdad, alimento al ego y lo que quieran, pero con Nicolás López hicimos un tratamiento de guión para Warner y nos pagaron bastante bien, en US$, por hacerlo. Ya lo había contado, pero no es de más reiterarlo, ahora que se viene la película y hay algo así como una “watchmenmania” en el aire. Fue más o menos así. El 2005 López estaba en LA en reunión con Warner cuando le preguntaron en que historia de DC Comics (son dueños de DC) le gustaría trabajar. Nicolás dijo WATCHMEN y ellos le contaron que efectivamente estaban metidos en llevar W al cine, de hecho habían reactivado el proyecto, que por años estuvo en manos de Paramount y Fox. Como aún no tenían ni director ni presupuestos definitivos todo era muy secreto. Y le ofrecieron escribir un tratamiento para la historia, básicamente un resumen de cómo adaptaría él la novela a la pantalla, una propuesta de historia redactada como cuento o relato largo. Algo que le habían encargado como a 100 otros directores y guionistas, cuestión bastante habitual en la industria, algo así como “creativos no acreditados”. La libertad fue a medias: pidieron más acción para públicos masivos y que los hechos estuvieran ambientados en la actualidad, de preferencia girando alrededor de los eventos ocurridos el 11 de septiembre del 2001, con la caída de las torres gemelas. Es decir, nada de década de los 30, nada de Vietnam, nada de Richard Nixon, nada de 1985. Otra “sugerencia” fue evitar el uso excesivo de flashback (muy presentes en el libro) ya que el público “se confundía” (al parecer fue Lost quien educó en este punto y terminó “la confusión”). Ofrecieron una buena paga y listo. Nicolás volvió a Chile y me llamó para contarme y ofrecerme hacerlo a medias. Y después de un par de semanas de discusiones, donde lo más complejo fue como cresta llevar una historia tan 1985 al 2001. dimos con un boceto de plot de 30 páginas que básicamente adaptó, con hartas diferencias, la novela de Moore a lo que Warner quería. Los personajes que más variaron fueron Rorschach, que en nuestra lectura pasaba la mitad de la película encarcelado y Laurie, que siempre sabe que Edward Blake es su padre. Fue raro, entretenido, pagaron bien y casi un sueño. O sea ganar plata por “destruir” uno de tus libros favoritos, un gusto arrendarse así al sistema. Curiosamente, una de las sugerencias que pusimos, si aparece en la versión de Snyder, ni idea si lo copiaron, si lo leyeron o no sé, sincronías creativas tal vez. Quizás a alguien más de los 100 anónimos “ploteadores” se le ocurrió, vaya a saber uno: la idea de usar los créditos como un video de la historia alternativa de los EE UU de fondo, al ritmo de “Desolation Row” de Dylan. Snyder ocupó otra canción, pero la idea es casi la misma. En fin… por eso cuando leo posteos de fanáticos que reclaman porque Snyder cambio tal o cual cosa, sonrío para mi y pienso en que la cosa pudo ser peor. Hace poco encontramos con Lopez el plot y lo leímos, nada, extraño, confuso, pero con un par de buenas ideas. La secuencia del funeral de Blake, con flashbacks incorporados, y la creación de Dr. Manhattan, con una vuelta de tuerca en el propio personaje de Dr. Manhattan nos quedaron bien buenas.

Un despertador marca las 06:55 y suena la alarma. DAN DREINBERG despierta, se sienta en la cama, se pone sus anteojos, toma el control remoto y enciende su televisor. Son noticias. Vemos en logo de VEIDT COM bajo la pantalla. Informan que anoche, alrededor de las doce, fue asesinado, en un posible atentado explosivo, el senador republicano EDWARD BLAKE, mismo que por años se desempeñó como superhéroe bajo el nombre de EL COMEDIANTE. Golpean a la puerta. DAN se levanta y baja a abrir. Son los detectives FRANKIE y STEVEN. Muestran sus placas y le dicen que necesita que los acompañe, que es por el asesinato de EDWARD BLAKE.

-Es que estas mas sensible que un glande últimamente. Por eso te gustó esa mariconería.- me dijo un amigo.
-¿Qué tiene de “mariconeria” que me haya gustado Benjamin Button? Es una buena película.
-No se puede hablar contigo de cine, Nicolás. Estás mas inestable que el chat de facebook.
-Hueón, Benjamín Button es mucho mejor que la porno-pobreza-que-cool-es-nadar-en-mierda de Slumdog Millionare.
-En esa por lo menos la gente disparaba, la india aputada no podía ser mas rica y tenía esas cámaras lentas de videoclip noventero que son súper cool.
-No son súper cool…son…noventeras. Mira, tengo sentimientos encontrados con Slumdog. Danny Boyle es increíble…de hecho, me pongo feliz de que un director de pelis de zombies se lleve un Oscar, también me gusta el rollo bollywood y la canción de M.I.A., pero de ahí a ser mejor película que Benjamín Button….
-Uf…y dale con esa mierda. Benjamin es una manipulación constante. Esta hecha para que uno llore.
-¿Y que tiene de malo llorar? Yo lloré. Especialmente en los últimos diez minutos.
-Que imbécil.
-¿Qué tiene de imbécil? ¿acaso tu nunca has llorado con una película?
-Si, con Santos…cuando ví los resultados de taquilla.
-Jo-jo… me atrevo a decir que Benjamín Button es una obra maestra. Yo quedé enamorado de Cate Blanchett y eso que antes me parecía una latera. Me hubiera gustado conocerla a los 25 años…o incluso a los 40. ¿Quién se puede ver así a los 40, por favor?
-La respuesta es fácil, sólo una mujer con 14 capas de post-producción.
-De más. – respondo.
-Para lo único que sirve esa película es para darse cuenta que uno tiene que salir con mujeres más jóvenes que uno. No más viejas…eso está destinado al desastre.
Le pido que me explique su estúpida teoría. Desafortunadamente, lo hace.
-Si Benjamín Button, hubiera sido…no sé, Benjamína Botones y se hubiera enamorado de ella un tipo de cincuenta años, todo hubiera funcionado mucho mejor. ¿Qué problema hay en una mujer que cada día se hace más joven? Sería maravilloso. Te la puedes seguir culeando sin culpa hasta los quince. O doce, dependiendo de cuando le haya llegado la regla.
-Que imbécil. Se nota que viste imágenes en movimiento, pero no entendiste nada de la trama. Además, en Benjamín, Blanchett se mete con él cuando tiene como quince.
-Si, pero es creepy, da nervios la huea. Una señora de 50 años con un niño se ve mal. En cambio, un tipo de 50, especialmente si tiene el look de Brad Pitt, con una chica de 20…o 12 años, pasa como algo normal. Por eso, NUNCA va a funcionar una relación con alguien, no sé, 10, 15 años mayor que tu. Llega una edad donde se ven ridículos…como Kutcher y Demi Moore. Todavía salvan…pero esperate a cinco años.
-¿Y si se quieren que importa la edad?
-Importa si avanza hacia el otro lado.
-Es lejos lo más machista que he escuchado en la última semana.
-Y lo más sincero.
-Mmm… ¿viste The Wrestler?

“Buh Buh..me fue mal con la peli…mi vida personal es un desastre…todo es terrible…voy a cortarme las venas con el cortauñas”. Uf. Que latero más grande. Bueno, se acabo tanto lloriqueo. Abrí hace poco un nuevo archivo y estoy escribiendo. Por fin. Voy lento…pero ya esta naciendo lo que podría ser mi nueva peli (para el horror de muchos, decidí que seguiré en el mundo del cine…soy demasiado poco prolijo para dedicarme full time a la carpintería). En marzo además parto por un tiempo a Los Angeles a ver que pasa en esas tierras…hay una adaptación de un cómic que me quita el sueño. A ver si logro destruir de una vez por todas una franquicia.

Mis amigos de Farsa no saben de crisis, ni de fondos de gobierno, ni de mariconadas. Ellos si quieren hacer una peli, toman una cámara con dos testiculos y ruedan. Y en eso están ahora: realizando la tercera parte de una saga que comenzaron cuando tenían acne en el prepucio (algunos, creo, todavía lo tienen). El gran Sebastián “Berta-Papitas” Muñiz regresa a la pantalla grande repitiendo a su mítico personaje luchador. Disfruten estas primeras escenas de la parte final de la primera trilogia de zombies latinoamericana. Chicos, que sepan que los admiro.

La foto dice: ¿Usted tomo mi gatito? Por favor, devuelvamelo. Gracias.

Esta foto la tomé cerca de mi oficina. Y no sé porque me toco un nervio. Creo que yo también siento que alguien tomo mi gatito. Lo peor es que se quién lo tiene, pero ya no lo puedo pedir de vuelta. Habrán más gatitos dando vuelta, supongo.

Mañana es el día de San Valentín…o el de los enamorados…o el del amor. No me hubiera dado cuenta si es que no hubiera un bombardea mediatico tan violento que hasta en facebook me ofrecen mandar unas flores virtuales a quién sea. Uf. Y no, no quiero ser el grinch, ni la gorda de peli adolescente que “odia el amor”. Todo lo contrario. En fin. Antes las fechas “importantes” me incomodaban, pero ahora he decidido que -sólo por este año- las odio, especialmente desde que me encuentro varado en el abismo de la soltería y la soledad absoluta (sonido del publico: ohhhh). Okey, no es la soledad absoluta. Tengo varias amigas y amigos que me han ayudado a soportar esta crisis de la edad-no-mediana en la que me encuentro hace un par de meses (además de mi familia, obviamente). Mi vida, o lo que yo pensaba iba a ser de ella, dependía de los resultados de Santos. Estos fueron catastroficos y a partir de ahí, lentamente, todo lo que había construido en mi cabeza como un ideal de felicidad se comenzó a derrumbar. Que idiota más grande…programar la felicidad a partir de resultados de taquilla de una peli. Al parecer, estoy en el plot point, el punto de gira dramatico de mi vida como director. O sea, el momento en que mi vida cambia para siempre. Y vaya que ha cambiado. Y para bien, creo yo. Me he dado cuenta de tantas cosas idiotas que hecho, de todas las veces que he sido soberbio, prepotente e impotente. ¿Que importa al final? Lo que uno construye desde la puerta de la casa hacia adentro. Asi que en eso ando. Re-habitando mi hogar…y de paso, limpiando mi cabeza.
Lo bueno es que cuando no hay nada más para demoler, se comienza a reconstruir. Y en eso estoy, recogiendo todos los pedazos míos que quedaron en el suelo e intentando pegarlos.
¿Que se hace para sobrevivir tanto cariño y arrumacos cuando uno esta abrazado a la almohada?, ¿es buena idea ponerle calzones y peluca a tu cojín e intentar pasar un día de los enamorados…con uno mismo? No lo sé. Pero por favor, que pase rápido.

Estaba en el gimnasio. Si, voy al gimnasio…y aunque la moda es ser retrosexual, yo quiero ser metro…y bajar los nueve kilos que me hacen imposible ponerme la ropa ajustada que sueño usar el verano 2010. La cosa es que mientras hacia un esfuerzo patético con unas pesas llegó un musculoso profesor a corregirme.
-No, no…lo estas haciendo mal. Tienes que hacer movimientos mas cortos porque tienes un problema de postura.
-¿De compostura?
-No. De postura. Llevas tus hombros hacia adelante y te encorvas demasiado. Eso se llama el síndrome del hombre redondo…y tienes que corregirlo.
Nunca nadie había sido más claro con mi problema narrativo. Tengo el síndrome del hombre redondo…y obviamente…tengo que corregirlo. De algún lado tenía que venir tanto gordo con superpoderes.

Catalina Saavedra’s La Nana.

Vivimos tiempos excitantes para la inexistente industría local. Ayer, dando tumbos por la noche santiaguina, me encontré con Sebastián Silva, director de La Nana, recientemente galardonada en Sundance. Silva iba a tocar con su grupo CHC en el Espaciocal, yo estaba en la entrada pero finalmente una conversación con una gran amigui -a quíen puse al día sobre todos mis tropiezos y excesos laborales y sentimentales- hizo que me perdiera el show.

Lo bueno es que pude conversar con Silva, quién ya tiene financiamiento para hacer su primera peli en inglés: Second Child. Lo que logró Silva es impresionante. Hizo una película el verano pasado, encerrado en la casa de sus padres, con un equipo pequeñisimo (incluyendo a la gran Gabi Sobarzo) y se llevo el galardón más importante en la World Dramatic Competition. Yo estaba en la playa cuando me entere de la noticia y me emocioné de verdad. En un modelo tan Davidversusgoliatesco como es la mega-industria norteamericana, que una pequeña cinta nacional ocupe un espacio tan impresionante en una de las competencias mas importantes a nivel de industria, sin el apoyo (más encima) de una distribuidora  es algo para sacarse el sombrero, el cinturón y los calzoncillos. Días después, Andrés Wood se llevó el Goya a la mejor pelicula hispanoamericana con La Buena Vida. Genial. Wood y Silva se lo merecen. Se lo merecen porque han sido honestos y han contado lo que han querido contar, sin pensar dos veces en seguir tendencias-supuestamente-taquilleras.

Debido a eso (y al guatazo-ostiazo-pencazo-eriazo-erizo de Santos) me pidieron de La Tercera (periódico chileno para nuestros lectores eslovacos confundidos) que escribiera una columna sobre la extraña relación de premios internacionales versus taquilla con nuestras peliculas locales (La buena vida fue vista solo por 40,000 espectadores, mientras que la anterior de Wood superó los 600,000). Aquí va.

Wood y Silva, con cara de directores.

Nadie sabe nada.

Por Nicolás López.

El cine es el único negocio del mundo que no tiene margenes…quien se dedica a construir edificios sabe cuál es su mejor y peor escenario. En esta profesión, no. Puedes filmar una peli en video con gente dando gritos en un bosque y de pronto haces El proyecto de la Bruja Blair. Y puedes tener un elenco lleno de estrellas, un genero “taquillero”, todo el marketing del mundo y darte un guatazo en una piscina sin agua. A mi eso me pasó con Santos: en España y Chile fueron menos personas a verla que al entierro de un torturador nazi. ¿Por que? “La crisis”, dijo la distribuidora (yo, como idiota, lo repetí), “La película es mala y el director es gordo”, dirán algunos, pero claro, eso sería si la gente la hubiera visto el primer fin de semana (y eso que allá tuvimos el apoyo de la critica). ¿Que pasó? Simplemente, no les interesó. Al igual que en Chile, donde todos se fijaron más en el presupuesto y mi insoportable figuración mediática, que en la película misma.
Me piden, a pito de eso, que hable sobre la relación del cine chileno y su publico en este torpe 2008 y llego a la clásica conclusión: NADIE SABE NADA, como dijo William Goldman. No podemos ver el cine nacional como un marca, sino que caso por caso. Por ejemplo, si llega a la oficina de un productor un director con la idea de hacer una película sobre un asesino en serie que se cree Tony Manero situada en el Chile de la dictadura, es muy probable que lo hubieran terminado sacando los guardias del edificio. Y de pronto, Tony Manero es seleccionada en Cannes y se vende para todo el mundo y triunfa en la taquilla local.
Lo mismo ocurre con El Regalo, que se estrenó con casi nada de marketing, una crítica tibia, pero que el público la recomendó hasta transformarla en un fenómeno de esos que dan gusto…llegando a ser casi la chilena mas vista del año (trono que se llevo la genial “31 Minutos”)
Al final, todos somos monos con dardos, esperando darle al blanco. ¿Y cual es el blanco?: ser honesto con uno mismo, hacer las películas que la piel te diga y en un caso maravilloso, enganchar con el publico masivo. Y no me refiero al publico del 2004. Sino, el del 2009. En una época donde todos pasamos espiando fotos de nuestros ex en facebook, jugando Wii, bajando series, las reglas de la pelea (obviamente) han cambiado…pero todo esto es favorable. Cada vez hay mas pantallas (de lcd, plasma o tubo, pero pantallas al final) y por lo tanto, ojos viendolas. Este año fueron más de 900,000 personas a ver cine chileno…pero eso se repartió en más de 21 pelis. El problema no es de la crítica, ni de los medios, ni del público. El problema es de nosotros. Necesitamos seguir lanzando dardos. Siempre se habla que las industrias están en crisis hasta que una cinta revoluciona eso. Y la única forma de lograr que nuestro publico vea nuestras películas es haciéndolas divertidas, emotivas, estúpidas, inteligentes, hermosas, horrorosas, de la forma que sean, pero siempre intentando conectar con la gente. Cosa, creo, creo que algunos hemos olvidado y necesitamos recordar.

En el lejano 2005, cuando escribía Santos perdido en una casa en A Coruña (España, para los que nunca abrieron un mapamundi en el colegio) escuchaba una y otra vez esta ochentosa canción. Intentamos conseguir los derechos, pero claro, costaban tres corneas, dos riñones y un higado, así que el gran Manu Riveiro compuso “El fin del mundo”, que termino siendo una mejor jugada ya que así la canción solo existía dentro del universo de la película. Si, de Santos, ustedes saben, ese éxito de taquilla internacional ganador de 14 goyas, dos globos de oro, el grammy y el premio especial Greenpeace a la película con el negativo mas fácil de reciclar.
En fin, la cosa es que como ahora me encuentro en un profundo estado de no-felicidad abri la carpeta de pandora de itunes titulada como “MUSICA PARA CORTARSE LAS VENAS” y me tope con la cancioncilla. Raudamente, decidí buscar su videoclip. Y….BUM: Mi cabeza exploto. ¿Qué demonios es esta frikeada? Haganse un favor y vean los cinco minutos en su total gloria.

Me imagino a Bonnie Tyler sentada con el director teniendo el siguiente dialogo.

BONNIE: Mira, quiero que hayan niños con ojos blancos…cuando canto “bright eyes”.

DIRECTOR: ¿Y eso no es una metáfora?

BONNIE: Claro que no. Quiero a niños con ojos blancos que brillen. Ah…y…¿qué opinas de agregar ninjas?

DIRECTOR: ¿Ninjas? ¿estas segura Bonnie? ¿no te basta con los jugadores de futbol americano semidesnudos?

BONNIE: Si, eso esta bien…pero…no se…con ninjas podría quedar mejor. Ah…y con varios niños. No quiero un niño con los ojos brillantes, quiero unos…no se…diez niños con ojos brillantes.

DIRECTOR: Vale. Entonces además de las telas volando en las puertas que se abren solas quieres tener a diez niños con ojos brillantes.

BONNIE: Si…y…uno de ellos tiene que volar.

DIRECTOR: ¿Volar? ¿cómo volar?

BONNIE: Debería dar un salto y volar hacia mi.

DIRECTOR: ¿Por que?

BONNIE: Porque…porque…porque de eso se trata mi canción. Y este es mi videoclip. Y si no te gusta, siempre puedo llamar a…

DIRECTOR: Vale, vale. Niños con ojos brillantes volador. Anotado. ¿Algo más?

BONNIE: No por ahora, pero si se me ocurre algo te llamo.

¿Te la perdiste? Esta es tu oportunidad…¿como ir? Facil. Envia tu nombre junto a tu rut a info@sobras.com y te diran donde ir a buscar la entrada.

Martes 3 13:00 Cinemark Plaza Norte
Martes 3 13:00 Cinemark Plaza Oeste
Jueves 5 13:00 Cinemark Plaza vespucio
Jueves 5 13:00 Cinemark Plaza Tobalaba
Lunes 9 13:00 Cinemark Plaza Norte
Lunes 9 13:00 Cinemark Plaza Oeste